近日,由屈轶出品、编剧、导演、作曲的短片电影《宁静海》入围了“都柏林电影节”。 此前,该片入围戛纳独立电影节,巴黎电影节。该片由屈轶(女1)、陈骏(男1)、周安林领衔主演;联合主演罗家齐、黄彦琳;核心主创摄影师任晓飞、副导演佟子恒。让我们期待《宁静海》在电影节上的精彩表现。
该片于2023年3月拍摄完成,5月8日入围戛纳独立电影节(CIFF)并在电影节期间国际首映且反响颇好,同时获得了德国戏剧教育家、影评人安德里亚斯的认可及高度好评:极具风格化的短片电影Sea of Serenity/《宁静海》,是屈轶导演对意识流影像的创作与重构,给予观影者深广的,自我内省的空间。影片不仅可以看到一个感动、悲伤、带有深邃人性的家庭故事,同时让心灵在哭泣与救赎之间挣扎、求索;它是某种来自外界控制的压迫,亦可触摸到命运之下的安排,却无法从中找到固定答案。Sea of Serenity/《宁静海》是一部优秀的创作,在我看了第一遍后,我有很多疑问,这种疑问萦绕着我。而观看数遍后,故事逐渐清晰起来,让诗意与动人的神秘感有了价值。这是一部维度多元的,值得多次观赏的短片电影。——安德里亚斯(戏剧教育家,获得德国电影作者协会金奖)
该片是戛纳独立电影节(CIFF)唯一入围的亚洲影片并荣获戛纳独立电影节“最佳实验短片”奖,该片讲述了钢琴家白羽(女1)逆境重生的一段经历。因高强度训练,白羽左手肌能退化,这让视音乐为生命的她难以接受无法正常登台演奏的事实。她选择了逃避,从城市出走,一直往南,来到某个南方的小山村,遇到失联已久的心理医生安宁(男1)和他的儿子小安。在山野淳朴、自然的环境中,白羽和安宁产生了情愫,白羽一度以为一段感情会带她走出绝境。直到某天,小安用歌声回应了白羽的琴声,她露出了消失已久的笑容,内心的“无解”似乎有了“答案”。她回到发愿的太湖湖畔(主取景地无锡太湖),面对烟波浩渺的湖面,她选择平静的远行,将当下交付于生命的悲欣交集。片尾,安宁伫立于湖畔,小安从身后抱住他说:爸,我梦到白羽阿姨了,她找到了内心的平静——该片主题,找到内心的平静是幸福的,黄昏薄雾,湖面映射出孩子的目光,纯净且闪耀。
该片的艺术特色非常鲜明,创作者抱持中国美学与当代国际艺术对话的观念,将中国元素以新中式的方式来构成。音乐多元重构叙事,散点透视铺陈情节,中国水墨之留白(全片仅28句台词)给人以遐想的空间。同时,导演独有的“意识流”镜头语言与水墨大写意之“气韵生动”如出一辙,创作了一套独有的镜头叙事逻辑,让镜头语言不仅是电影叙事的工具,更是审美与哲学表达本身。
该片主题曲由著名音乐人高旗根据范仲淹的《苏幕遮·碧云天》 进行谱曲,李健与“幻境工厂童声合唱团”演唱,以古典音乐小品的方式对话范仲淹的离愁别绪;配器只有钢琴,非常干净,与纯净的童声相得益彰。传统民间音乐传承人,河西走廊的世界音乐歌者者来女,用她空灵的声音将天地人神的各种音色精准对位女1的内心,几乎完美的完成了作曲用声音外化角色内心的想法。两位优秀的音乐人在该片中凭借优美的旋律和音色性的声音起到了画龙点睛的作用。屈导作为该片的作曲,将《苏幕遮·碧云天》的童声合唱声部改编、重构,点睛的出现在小安推动情节的关键点上,从“波上寒烟翠”到“黯乡魂、追旅思”,似是主题配乐,更是孩子内心无法用语言表达的延展。
该片是一段生命的绝唱,亦是绝处逢生的“大希望”,虽语言寥寥,却震撼人心。导演屈轶以中国美学的“诗情画意”娓娓道来,将中国古典诗卷用“音画合一”的方式徐徐打开,用极为温柔的方式呈现出生命本能的意志与自由之力;展现于国际电影艺术的舞台!
值得一书的是,应德国第十三届城市艺术节的邀约,于德国时间10月14日晚6-12点,连续放映“屈轶专场”。其间,不仅放映了近两年的获奖短片,还放映了屈轶导演的舞台作品影像;同时,德国女舞者用动人的肢体和语言,诠释了另一版《苏幕遮·碧云天》,即肢体静止时,语言生发;舞者用德语念诵“碧云天,黄叶地……”,竟令“硬核”的德语有了某种气韵流转的东方美。某种意义上,这种中西文化的碰撞,是任何荣誉无法比拟的。正如艺术节的官方感谢信所书:第十三届城市艺术节已经结束,但屈轶导演的作品让人印象深刻、无法忘怀。那是无法言语的深度和让人感动的瞬间,也让我们建立了友谊的桥梁。在艺术的高度上,我们希望彼此接触,建立和平。
2022年屈轶导演的实验短片《无边》入围柏林国际短片电影节、英国简·奥斯汀国际电影节、美国协同电影节,且荣获了简·奥斯汀国际电影节“最佳视觉效果奖”。2023年屈轶导演的短片电影《宁静海》入围戛纳独立电影节(CIFF)并荣获“最佳实验短片”;入围巴黎国际电影节、都柏林电影奖。连续两年不断获奖,导演屈轶始终坚持用作品说话,让世界对中国“当代”的先锋电影美学,中国诗歌文明的“国际”影响力,中国电影人“观念性”的哲学表达,有了全新的认知与深入的了解。
